原标题：兰花与空间美学——写在“兰之猗猗”展的后面
谈瀛洲
中国的生活美学，在宋代有一个大的发展。宋宗室赵希鹄著有《洞天清录》一书，里面有这样一段著名的话：
“尝见前辈诸老先生多畜法书、名画、古琴、旧砚，良以是也。明窗净几罗列，布置篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹，以观鸟篆蜗书，奇峰远水。摩挲钟鼎，亲见商周。端砚涌岩泉，焦桐鸣玉佩。不知身居人世所谓受用清福，孰有踰此者乎？”
在这段话里，赵希鹄提出了一个“清福”的概念，那么这个“清福”是什么呢？那就是把自己的居室，布置成一个清洁、古雅的生活环境，里面有书籍、古董、乐器、艺术品、文房用具，还可以焚香，以满足主人在艺术和精神上的种种追求，并提供一个和趣味相投的朋友交往的空间。对赵希鹄来说，单单读古人的书是不够的，文人还应在古人制作的器物的环绕之中生活，受到它们日常的熏染。但这本书涉及的，主要是古董、古琴、古砚和艺术品，还没有涉及植物。
中国的空间美学理论得到成熟发展，并且把植物的布置也包括在里面的，我觉得是在明末清初。生活在明朝嘉靖至万历年间的高濂所著的《遵生八笺》一书开其先河。书斋因为是文人实践他的精神追求的场所，所以高濂在《高子书斋说》一文里对其环境布置作了特别详细的论述。关于植物他写道：“书斋……窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景，或建兰一二，绕砌种以翠芸草令遍，茂则青葱郁然。”随后，他又罗列了书斋中要陈设的文房用具、家具、香具、书画、赏石、书籍等等，这里就不一一引用了。
高濂建议让窗外和四壁爬满爬藤植物薜萝，这样从窗内望出去，会有一种身处山洞之中的感觉，夏天还会降低室内温度。绕阶种满深绿而带有蓝意的翠芸草，则不但增强了这种隐居于山林的感觉，还可减少杂草的生长。
南宋时期宋宗室赵时庚作《金漳兰谱》，这是我国与世界的第一部兰花专著。书中记载的是当时人们所种植的建兰和墨兰品种。墨兰和建兰是中国最早被开发、种植和欣赏的兰花。
明朝人继承宋朝传统，推崇建兰，所以高濂也推荐人们在书斋中种植建兰。江浙春兰的流行，则要到清朝初年瓣型理论发展起来以后。
在传统空间美学方面还有一本重要的书，那就是生活在明末万历、天启到崇祯年间的文震亨（1585-1645）所著的《长物志》一书。《遵生八笺》内容比较芜杂，《长物志》相对来说文辞更清丽，文笔更简洁。
在论及“室庐”时文震亨写道：
“吾侪纵不能栖岩止谷，追绮园之踪；而混迹廛市，要须门庭雅洁，室庐清靓。亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨，陈金石图书。令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”
也就是说，我们尽管不能像隐士绮里季和东园公那样隐居于山林，而居住于闹市，但也要在自己的室内环境中营造出山林的那么一种气氛，这就需要植物的加入。
关于兰花，他是这么说的：
“兰出自闽中者为上，叶如剑芒，花高于叶。《离骚》所谓‘秋兰兮青青，緑叶兮紫茎’者是也。次则赣州者亦佳。此俱山斋所不可少，然每处仅可置一盆，多则类虎丘花市。”
文震亨后面还提到了“杭兰”“兴兰”和蕙兰。由此可见，明末的文人士大夫继续推崇建兰，但观赏兰花的产地范围在扩大。
他还提出了重要的一点，就是放在书斋里观赏的兰花不能多放，只能放一盆。这是为了注意力的集中，也是一种高度艺术化的观赏方式。这并不是说种兰只能种一盆，而是说放在书斋里观赏的只能放一盆。当然这和做兰展是不一样，兰展为了让观众能够一次看到尽可能多的品种，会多放一些。
关于兰花的配盆，文震亨认为，“盆盎须觅旧龙泉、均州，内府、供春绝大者，忌用花缸、牛腿诸俗制”。他所说的龙泉，指的是龙泉窑所产的瓷盆，是单色釉的青瓷，格调清雅；均州，现在又写作钧州，指的是钧窑（又称钧台窑）所产的瓷盆，以紫色、紫红色、青蓝色等浓艳的色彩为主；同时它们还必须是老器物，不能是当代制品。内府，指明朝为皇宫内廷所烧造的瓷器，也就是现在所说的“官窑”，这里面包含彩绘瓷器；供春，有时又写作“龚春”或“供龚春”。龚春是生活于明朝正德、嘉靖年间的第一位有名的紫砂壶匠人，这里用来代指紫砂盆器。从这里可以看出，文震亨偏爱单色或纯色釉的雅致瓷盆或紫砂盆，彩绘瓷盆也可接受，但必须是制作精良的内府瓷。
在另一处论及“盆玩”的地方，文震亨又写道：“盆以青绿古铜、白定、官、哥等窑为第一，新制者五色内窑及供春粗料可用，余不入品。”这里面所说的青绿古铜，指的是商周青铜器；白定、官、哥，则指的是宋朝的定窑（生产白瓷）、官窑、哥窑所产的瓷盆。这些现在都是可以拿去拍卖场上拍的古董，不要说一般人买不起，即便是买得起的人，也不大可能真拿它们去种花了。至于当代制品，文震亨认为只能用内窑与供春。今天，制作精良的瓷盆、紫砂盆还是在广泛使用。
现在种兰用的老盆，已经不是明朝的文震亨在《长物志》中所说的那种宋朝的古董了，一般指的是明、清、民国，乃至1949年到“文革”早期所制的盆。
关于盆的形制，他觉得“宜圆不宜方尤忌长狭”——如果是圆盆的话，兰花不管开在哪一面，都可以欣赏。方形或长方形的盆，就不一定了。
兰花又可以搭配各种赏石：“石以灵璧、英石、西山佐之，余亦不入品。”
兰花又可以搭配各种几架和座子。文震亨写道：“小者忌架于朱几，大者忌置于官砖。得旧石櫈或古石莲磉为座乃佳。”不能放在红色的几架上，我想是因为红色有点俗，而且太过鲜艳，会吸引去本来应该投向兰花的目光；当时制作精良的官砖，也就是现在被称为“金砖”的，大概对文震亨来说还缺乏古意吧。他提倡的是用旧石凳和古石莲磉，也就是雕成莲花形的古石墩，因为这符合他古雅朴素的那么一种审美趣味。
兰花是雅物，相应地，也要配上雅致的盆器，以至于花架、盆垫、挂画、书法、家具等整个室内环境的布置，这样才能得到总体上的雅致享受。所以，虽然是养一盆兰，如果推而广之的话，能影响到一个人的整个生活环境的美学风格，这就是由俗入雅。
2024年4月21日至5月5日，在嘉定明徹山房举办了由杨建勇、尹昊策展，东门布置兰花，乐震文、庄艺岭、季平等二十多位艺术家参展的《兰之猗猗》展（下图）。我提供了四幅照片，并在展览期间作了《国兰的文化传统与鉴赏》的沙龙分享。这个展览是中国传统空间美学和当代艺术创作相结合的一次尝试。山房有亭台假山、清泉锦鲤和树木盆景，本身是适合养殖兰花的环境。再加上山房主人尹昊本来收藏古瓷、石雕、紫砂器和明清家具，这些器物和兰花放在一起相互映发，相得益彰。东门是一位对兰花和古盆、赏石、几架搭配特别有研究和心得的兰家，在兰花与环境的结合方面他追求的是古雅、简洁和整体风格的协调。
但这次展览又不是对传统美学的简单继承。这里面既有庄艺岭的国画，杨建勇的水彩，沈嘉禄、顾村言的文人绘画，也有余迅运用了电脑与AI技术创作的作品，使得传统空间美学和上海当代艺术创作有机地结合起来，既显示了前者顽强的生命力与适应性，也显示了后者多样化的繁荣面貌，在艺术展陈上是一次有益的、成功的尝试。
